「おやすみおやすみ」歌詞の元ネタは誰の曲？OMORIとbo Enの真相

ショート動画プラットフォームやSNSを閲覧している際、耳に残るノスタルジックな電子音とともに流れてくる「おやすみ、おやすみ…」というウィスパーボイス。一度耳にすると頭から離れなくなる中毒性を持ちながら、どこか物悲しく不穏な空気を漂わせるこのフレーズに、思わず検索窓へ「おやすみ おやすみ 歌詞 誰の曲」と打ち込んだ経験を持つ方は多いはずです。

可愛らしいチップチューンサウンドの裏側に隠された衝撃的なテーマや、世界的人気インディーゲーム『OMORI』との深い結びつき、そして「聴くと鳥肌が立つ」と噂される歌詞の真意について、音楽的背景とカルチャーの文脈から徹底的に解き明かしていきます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：話題の原曲は英国の音楽家bo en（ボー・エン）が手掛けた名曲『My Time』であり、世界的人気心理ホラーRPG『OMORI』の象徴的テーマ曲。
• 要点2：子守唄のように響く日本語歌詞の背後には、重度の不眠症、精神的苦痛、現実逃避、そして「飛び降り自死」を示唆するダークな物語が描かれている。
• 要点3：TikTok等のショート動画ミームとしてカジュアルに拡散された一方、ゲーム本編のトラウマ的結末と結びついた二重構造が世界中で熱狂的な考察を生み出している。

【楽曲の正体】「おやすみ おやすみ」は誰の曲？原曲アーティストと世界的ヒットの軌跡

SNSや動画配信で「おやすみ おやすみ」と歌われている楽曲の正式タイトルは、『My Time』です。手掛けたのは、イギリス・ロンドンを拠点に活動する作曲家・プロデューサーのbo en（ボー・エン / 本名：Calum Bowen）。2013年に発表され、2014年リリースの名盤アルバム『Pale Machine』に収録されたエレクトロ・ポップナンバーです。

bo enは日本のポップス、とりわけ1990年代の渋谷系サウンドやゲームミュージック、チップチューンから多大な影響を受けており、独学で日本語を習得した経歴を持ちます。『My Time』の最大の特徴は、流暢な英語のリリックの中に、ネイティブとは一味違う絶妙なニュアンスの日本語（「手と手を合わせて」「おやすみ おやすみ 閉じよう まぶたを」）が滑り込むようにミックスされている点です。

リリースから年月を経た今なお再生数を伸ばし続けている背景には、2020年にリリースされたインディーRPG『OMORI』の公式トレーラーおよびエンディングテーマに抜擢された歴史があります。さらに、TikTokやYouTube Shortsにおいて、独特のテンポチェンジに合わせたアニメーションMADやダンス動画のBGMとしてバイラルヒットを記録したことで、原曲を知らないライト層へも爆発的に認知が広がりました。

【歌詞と和訳の真相】可愛いメロディに隠された「怖い理由」と歌詞の意味

一聴すると、おもちゃ箱をひっくり返したようなポップで軽快なリズムが心地よい楽曲ですが、国内外のリスナーが「歌詞の意味を知ると鳥肌が立つ」「トラウマになるほど怖い」と口を揃えるのには明確な理由が存在します。

英語パートの歌詞を丁寧に読み解くと、そこに描かれているのは穏やかな就眠ではなく、極度の不眠、自己嫌悪、パニック、そして耐え難い現実からの永遠の逃避です。

代表的な歌詞の構造と、その対訳・ニュアンスを見てみましょう。

楽曲冒頭から歌われる「Close your eyes and you'll leave this dream / Close your eyes and you'll fade away（目を閉じれば、この夢から抜け出せる / 目を閉じれば、君は消えていける）」というフレーズ。一般的な子守唄であれば「目を閉じれば良い夢が見られる」と歌うところを、本作では「現実（あるいは悪夢）から消滅すること」を唆す表現が取られています。

中盤では「Did I lose my mind?（僕は狂ってしまったのか？）」「I need a cure for me to stop screaming inside（心の中の悲鳴を止める特効薬が欲しい）」と、精神的な限界を迎えた独白が続き、急速に歪むビートとともに日本語でこう繰り返されます。

「手と手を合わせて　おやすみ　おやすみ　閉じよう　まぶたを」

この「手と手を合わせる」という動作は、安らかな眠りのポーズであると同時に、祈りや合掌、あるいは死者を弔う所作を連想させます。ポップな曲調でありながら、歌詞全体が「生からのリタイア＝永遠の眠り（死）」を甘美に誘惑する構造になっていることが、聴く者に底知れぬ恐怖と強烈なノスタルジーを同時に植え付ける決定打となっているのです。

【OMORIとの関係】ゲームの結末とリンクする「バッドエンドの象徴」

『My Time』が単なるサブカルチャー楽曲の枠を超え、伝説的なカルト作として語り継がれている最大の要因は、クリエイターOMOCAT氏が手掛けた心理ホラーRPG『OMORI（オモリ）』との不可分なシナリオ連動にあります。

『OMORI』は、引きこもりの少年サニーが、心の中に広がるカラフルな夢想世界「ヘッドスペース」と、過酷な現実世界を行き来しながら、過去に起きた凄惨な事件と自身の罪に向き合う物語です。

作中において、プレイヤーが真実を受け入れることを拒絶し、絶望に屈するルート（通称：バッドエンド）を選択した際、主人公は病院の屋上から身を投げます。その高層ビルから地面へと落下していく凄絶なカットシーンで、フルコーラスで流れ出すのがまさにこの『My Time』です。

空から落ちていく主人公の視界、走馬灯のように回転する世界、そして落下速度とシンクロするように加速する狂気的な電子音――。プレイヤーにとって「おやすみ おやすみ」という囁きは、主人公が自らの命を絶ち、苦痛に満ちた現実から永遠にログアウトした瞬間を告げるトラウマの旋律として深く刻み込まれることになりました。

データで比較する「おやすみ」関連楽曲の系譜とユーザー属性

ネット上では「昔からある日本の童謡や子守唄のリメイクなのか？」「他の有名アーティストの曲と混同していた」という声も散見されます。カルチャーシーンにおける位置づけを客観的に整理するため、関連楽曲や一般的な童謡との比較データをまとめました。

【実態検証】ネットの反応と国内外コミュニティにおける受容のギャップ

音楽メディアやSNSコミュニティ（X、TikTok、Reddit、YouTube等）の投稿動向を調査すると、本楽曲に対するリスナーの反応は大きく二層に分かれています。

まず、TikTokなどのショート動画から入った層からは「リズムが可愛くて頭から離れない」「ダンス動画の音源として最高に気持ちいい」といった、純粋なサウンドへの没入とキャッチーさを称賛する声が多数を占めます。日常のメイク動画やペット動画のBGMとして気軽に使用されているケースも目立ちます。

しかし、一歩踏み込んで楽曲のフルサイズを視聴したり、コメント欄で『OMORI』の存在を知ったユーザーからは、一転して以下のような驚愕の声が寄せられています。

「可愛い曲だと思って作業用BGMにしていたら、後半の不協和音と歌詞の狂気に鳥肌が止まらなくなった」
「ゲームをクリアした後にこの曲を聴くと、屋上からの落下シーンがフラッシュバックして泣きそうになる」
「海外の掲示板で『Oyasumi meme』として知られているのを見て、元ネタの重さに言葉を失った」

海外フォーラム（Redditなど）では、「Oyasumi」という単語そのものがネットスラング化し、高所からの落下やゲームオーバーを象徴するブラックユーモアの代名詞として定着している実態もあります。表層的な「可愛さ」と深層にある「圧倒的トラウマ」という激しい二面性こそが、長期にわたって話題を呼び続ける原動力です。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

ネット上の検索クエリや質問サイトを見ると、いくつかの典型的な勘違いや誤解が定着してしまっている実態が確認できます。

最も多い誤解は、「日本の昔の子守唄や童謡を海外アーティストがサンプリングした曲である」という言説です。前述の通り、「おやすみ おやすみ」「手と手を合わせて」というフレーズはbo en自身が楽曲のために書き下ろした完全なオリジナル詞であり、既存の童謡のサンプリングではありません。

また、「OMORIのために書き下ろされた専用の新曲」という認識も厳密には誤りです。『My Time』自体はゲームのリリースより6年以上前（2013年）に既に完成していた楽曲でした。開発者のOMOCAT氏がこの曲の世界観に深く惚れ込み、初期PVのテーマソングとして採用したことをきっかけに、ゲーム本編のシナリオや演出そのものが楽曲の持つ狂気や哀愁と共鳴するように洗練されていったという経緯があります。

【プロの結論】「トラウマポップ」に惹かれる心理構造と楽しむための判断基準

なぜ人間は、これほどまでに暗く恐ろしいテーマを内包した「おやすみ おやすみ」の調べに惹きつけられてしまうのでしょうか。

音楽心理学およびサブカルチャー社会学の観点から分析すると、ここには「認知的不協和」による感情の揺さぶりが働いています。親しみやすいチップチューンや子守唄調のウィスパーボイスという「安心・無垢」の記号に、精神崩壊や死の誘惑という「絶対的禁忌」が衝突することで、脳内に強烈な認知的インパクトが生じます。このギャップが、ただ暗いだけの鬱曲やただ明るいだけのポップスでは得られない、唯一無二のカタルシスを生み出すのです。

ただし、本楽曲および元ネタとなったゲーム作品に触れるにあたっては、明確な向き・不向きが存在します。

【おすすめできる人】
・考察しがいのある重厚なダークファンタジーや心理サスペンスを愛好する方
・チップチューン、ドリームポップ、不協和音を巧みに操る前衛的な音楽表現に触れたい方
・物語の結末に痛切な美しさや芸術性を求める方

【視聴やプレイに慎重になるべき人】
・精神的に酷く落ち込んでいる、または希死念慮や重度の不眠に悩まされている方
・飛び降りや自傷行為を想起させる描写に対して強いフラッシュバックを起こしやすい方
・後味の悪い結末や精神的恐怖（サイコホラー）に強い耐性がない方

【おやすみ おやすみ 歌詞】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：TikTokで流行っている「おやすみ おやすみ」の正式な曲名と配信先は？
A1：正式な曲名はbo enの『My Time』です。Apple Music、Spotify、YouTube Music、Amazon Musicなど主要な音楽配信プラットフォームでフル尺の公式音源が配信されています。

Q2：歌っているbo en（ボー・エン）は日本人ですか？
A2：いいえ、英国ロンドン出身のイギリス人アーティスト（本名：Calum Bowen）です。日本のカルチャーに精通しており、独学で日本語を習得したため、独特の情緒ある日本語歌詞を取り入れています。

Q3：歌詞の「おやすみ」は本当に死を意味しているのですか？
A3：公式に直接的な明言は避けられているものの、前後の英語歌詞（「消えていく」「心の中の叫びを止める」）や、起用されたゲーム『OMORI』のバッドエンドにおける飛び降り描写から、現実逃避としての死・永遠の眠りを暗喩していると解釈するのが極めて自然であり、世界中のコミュニティでも定説となっています。

Q4：ゲーム『OMORI』をプレイしていなくても楽曲を楽しめますか？
A4：単体のエレクトロ・ポップ、チップチューン作品としても非常に完成度が高いため、ゲームを知らなくても楽しめます。ただし、楽曲本来の持つ劇的な演出効果や真の恐ろしさを体験したい場合は、ゲーム本編のプレイ（またはストーリー考察）と併せて鑑賞することをおすすめします。

まとめ：中毒性の裏にある深淵な物語を正しく楽しむために

SNSのショート動画をきっかけに「頭から離れないフレーズ」として拡散された「おやすみ おやすみ」の歌詞。その実体は、英国の気鋭アーティストbo enが紡ぎ出した珠玉のポップナンバー『My Time』であり、傑作インディーRPG『OMORI』が描く心の闇と深く結びついた芸術的マスターピースでした。

キャッチーなメロディの裏にあるダークな歌詞の意味や物語の背景を理解することで、普段何気なく耳にしていた短い動画のワンシーンも、まったく異なる解像度で見えてくるはずです。その深淵で美しい狂気の世界を、ぜひ一度フル尺の音源や原作の物語とともにじっくりと味わってみてください。 （出典: おやすみ おやすみ 歌詞（Yahoo!ニュース））